ARTE ETNOCONCEPTUAL: CONCEPTOS

Lo étnico

Una etnia (del griego έθνος ethnos, "pueblo" o "nación") es una población humana en la cual los miembros se identifican entre ellos, normalmente con base en una real o presunta genealogía y ascendencia común, o en otros lazos históricos. Las etnias están también normalmente unidas por unas prácticas culturales, de comportamiento, lingüística, o religiosas comunes.

Dichas comunidades comúnmente reclaman para sí una estructura social, política y un territorio.
La delimitación cultural de un grupo étnico respecto a los grupos culturales de frontera, se hace dificultosa para el etnólogo, en especial en lo tocante a grupos humanos altamente comunicados con grupos vecinos. Elie Kedourie es quizás el autor que más ha profundizado en el análisis de las diferencias entre etnias y culturas.

Generalmente se aprecia que los grupos étnicos comparten un origen común, y tienen una continuidad en el tiempo, es decir, una historia o tradición común y proyectan un futuro como pueblo. Esto se alcanza a través de la transmisión generacional de un lenguaje común, unas instituciones, unos valores y unos usos y costumbres que los distinguen de otras etnias.

Arte Conceptual

El arte conceptual, también conocido como arte idea, es un movimiento artístico en el que la idea, dentro de una obra, es el elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte.

El arte conceptual como movimiento emergió a la mitad de los años sesenta, en parte como una reacción en contra del formalismo que había sido articulado por el influyente crítico Clement Greenberg. Sin embargo, desde las décadas de 1910 y 1920 el trabajo del artista francés Marcel Duchamp (principal artista) serviría como precursor, con sus trabajos llamados ready-mades daría a los artistas conceptuales las primeras ideas de obras basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso común.

Arte popular

El arte definido como popular, concepto muy ambiguo, que puede entenderse bajo distintos criterios (estéticos, sociales, políticos, ideológicos, etc.). Su opuesto sería el arte elitista.
.El arte mayoritario, por oposición al arte minoritario.
.El arte de éxito o de gran audiencia, o arte comercializado por el mercado de arte (frente al que se rebela el denominado arte independiente), es el propio de la sociedad de consumo de masas (arte de masas, cultura de masas), y se expresa en la reproducción industrializada de objetos artísticos y su difusión por los medios de comunicación de masas. Más que un valor artístico, las producciones de este arte popular suelen ser calificados de antivalor o pseudoarte. Entre sus etiquetas más utilizadas están:
el arte kitsch,los best seller (o literatura popular)y la música popular (frente a la denominada música culta).
.El folclore (folklore) en sus manifestaciones artísticas o arte folclórico, el arte producido anónimamente por el pueblo.
.La arquitectura popular.
.La lírica popular.
.El arte implicado o comprometido social o políticamente con causas populares, que aunque no sea producido anónimamente por el pueblo, lo ha sido por un intelectual orgánico que ha actuado como su vehículo de expresión (conceptos propios del materialismo marxista -Gramsci-).
.Arte pop (Pop-art), un movimiento artístico del arte contemporáneo (Andy Warhol).

El arte popular está íntimamente ligado con la sociedad ya que es su mercado potencial, así que es interesante fijarse en la influencia que ésta ejerce en el artista. Parece indudable la idea de que las obras de arte no son sólo la expresión de un artista individual, sino que reflejan también muchos aspectos de la época, de la sociedad, o de un grupo social o institución. Quien tiene la última palabra es el genio individual del artista, pero la penúltima puede estar dictada por aquellos que consumen el arte. En la segunda mitad del siglo XX se hicieron algunos estudios para demostrar, analizando las características de un estilo, la relación que hay entre la estructura social y las características estilísticas, y para confirmar la hipótesis de que el arte es la expresión simbólica de los pensamientos y deseos de los miembros de la sociedad.

Artesania

Se considera como tal, todo producto elaborado a través de la ejecución de actividades llevadas a cabo generalmente en pequeños talleres con baja división social del trabajo y con predominio de la energía humana, física y mental, complementada con herramientas y máquinas relativamente simples.
También se considera artesanía todo tipo de trabajo realizado manualmente, como oposición a los ejecutados por medios mecánicos o en serie. El término “artesanía” también puede ser utilizado de forma particular a las llamadas artes menores o aplicadas, donde además del conocimiento de un oficio, intervienen elementos funcionales y artísticos.

Culturas milenarias encontraron en las artes aplicadas un medio más para rendir tributo a la tierra y sus deidades, los oficios artesanales eran sagrados y respondían a una necesidad tan mística como utilitaria.
El objeto artesanal como tal no es una invención de ahora o de hace un siglo, es algo que ha acompañado al hombre desde que le es posible expresarse a través de los materiales que le ofrece la naturaleza; pictogramas, joyas, jarrones y todo cuanto es creación de la humanidad se ha comportado como un reflejo de mitos y creencias, de angustias ante el mundo hostil que siempre han encontrado eco en las generaciones posteriores.

Arte étnico

El arte étnico es resultado de sistemas culturales que sintetizan diferentes modos de vida y percepción de la naturaleza, sistemas de socialización y maneras de entender el mundo. Es símbolo de identidad y de pertenencia. En el arte de los pueblos con memoria conviven oficios de larga tradición y novedosas búsquedas creativas que palpitan en el universo de los objetos de la religiosidad popular, en el mundo mágico y misterioso de la culturas cestrales, en la imagen tribal.

Al igual que otros mecanismos de adecuación social de los primeros pueblos, en muchos casos el arte indígena intenta integrarse y participar del mundo moderno sin perder sus raíces profundas, pero lo hace en medio de una contemporaneidad que, en ocasiones, niega su pasado. Es posible que la preservación del arte tradicional represente una de las formas en que las comunidades aborígenes luchan por mantener su identidad étnica, su propiedad de la tierra, su lengua y su religiosidad, porque los discursos simbólicos y expresivos del arte indígena contemporáneo también contienen, en cada una de sus representaciones, el símbolo de la resistencia.

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