ARTE ETNOCONCEPTUAL: PROPOSICIONES

PROPOSICIONES

Algunas proposiciones, ideas, hipótesis, tesis, puntos de vista, etc.

.....................................PROPOSICIONES ETNOCONCEPTUALES....................................

- EL arte etnoconceptual es una teoría de arte emergente, urbana, mestiza y contemporánea.
- El arte etnoconceptual emerge de los procesos de migración - invasión - transformación urbana.
- El arte etnoconceptual es un arte emergente del siglo XXI.
- El arte etnoconceptual no es arte étnico, ni es arte conceptual.
- El arte etnoconceptual es un arte identitario.
- El arte etnoconceptual es una forma de arte contemporáneo post-conceptual.
- Para el arte etnoconceptual lo principal no es la obra de arte, ni la idea sobre el arte.
- Para el arte etnoconceptual lo principal son los procesos significativos etno-culturales.
- Todo hecho significativo etno-cultural sería una "obra de arte".
- Todo artista expresa consciente o inconscientemente su contexto etno-cultural presente, pasado o futuro.
- La llamada cultura popular urbana tiene dos momentos históricos: el primero a partir de mediados del siglo XX hasta principios de los noventa (1950-1990), y el segundo a partir de mediados de los años noventa hasta nuestros días (1995- ).
- La llamada Cultura Chicha (1950-1990) a dado paso a la denominada Cultura Emergente Chola (1995- ).
- Lo Chicha (1950-1995), lo Post-Chicha (1995- ).
- Existen etnias urbanas contemporáneas (ejem, los cholos, los criollos, etc) asi como existen etnias rurales originarias (ejem, los indígenas, los collas,etc)
- Existe una pugna por el poder simbólico y se da entre la etnia dominante criolla y la etnia emergente chola.
- Los mestizos o cholos pertenecen a una etnia emergente urbana.
- Las función dominante de las Escuelas de Arte es producir artistas para un sistema de consumo.
- Producción-Distribución-Consumo: proceso productivo del consumismo occidental.
- Las galerías de arte, los museos, las instituciones culturales centralistas son parte y expresión de la cultura dominante criolla.
- No existen galerías de arte, ni museos de arte en la periferia urbana porque la concepción de arte y cultura de la etnia criolla (oficial y alternativa) es centralista, hegemónica y excluyente, concepción diametralmente distinta al de la etnia chola (emergente) .
- De la Lucha de Clases (modernidad) a la lucha de Etnias (postmodernidad).
- Las etnias representan hoy en día lo que en el siglo XX representó el proletariado.
- Cambio de paradigmas existenciales: del artista como proletario, inmerso en la problemática político-social... al artista como cholo, preocupado de las connotaciones identitarias y etnoculturales.
- El arte tradicional se basa en objetos... el arte conceptual o arte-idea se expresa en ideas... el arte etnoconceptual se fundamenta en procesos significativos etno-culturales.
- Los procesos urbanos latinoamericanos son como procesos creativos : MIGRACIÓN-INVASIÓN-TRANSFORMACIÓN.
- El arte alternativo o arte crítico es la otra cara de la cultura dominante, hegemónica y excluyente del centralismo criollo.
- El proceso creativo de Producción-Distribución-Consumo es una forma de dominio del pensamiento occidental basado en el consumismo.
- LA TRANSFORMACIÓN DE LA REALIDAD URBANA SE REALIZA EN BASE A PROCESOS ETNOPLASTICISTAS (MIGRACION-INVASION-TRANSFORMACION) DEL ENTORNO Y NO EN CRITERIOS DEL MODERNISMO RACIONAL CRIOLLO. (ciencias sociales, etc)
- La realidad social solo la transforma las comunidades y sus gentes que viven una realidad propia, y no las ideas sobre la transformación y sus gentes.
- El arte tradicional criollo es un arte excluyente, basado en visiones jerarquizantes de la realidad.
- El arte comunitario emergente cholo es un manera de arte etnoconceptual, porque se fundamenta en los valores culturales de una comunidad etnocultural concreta.
- El arte alternativo criollo es un arte centralista, hegemónico y excluyente. Se basa en el pensamiento único individualista de "personalidades".
- El arte alternativo criollo es un arte reaccionario, tradicional y antipopular. Lo único que le importa es imponer una visión personalista alejado de los intereses de la sociedad.
- El arte etnoconceptual es un arte decolonial.
- El arte etnoconceptual se fundamenta en una estética popular urbana.
- La estética popular urbana del siglo XXI es una estética emergente chola (mestiza).
- Para el arte etnoconceptual lo importante no son los tradicionales medios de producción artística, sino los emergentes medios de migración-invasión-transformación artística.
- Para el arte etnoconceptual, lo cholo y su condición de exsitencia y memoria en un contexto histórico es lo mas importante como tema de identidad propia en el llamado arte.
- El arte occidental es solo una forma impuesta de represión etno-cultural. Solo sirve como referencia y/o registro histórico. No es la verdad.
- Un artista plástico etnoconceptual migra-invade-transforma la realidad al hacer arte.
- Un artista plástico etnoconceptual no hace pintura, escultura o grabado, sino, utiliza la pintura, la escultura o el grabado para migrar-invadir-transformar la realidad.
- Para el arte etnoconceptual la comunidad etno-cultural y sus saberes son mas importantes que la comunidad artística y sus saberes.
- Existe un arte, una estética y una creatividad propia de las comunidades emergentes de la perfiferia urbana, asi mismo existe un pensamiento artístico, estético y creativo propio de las comunidades emergentes de la periferia urbana.

- (Continúa...)

.........................................DEFINICIONES ETNOCONCEPTUALES..................................

- ETNOPLASTICISMO :

Es el desarrollo de las transformaciones del entorno hecha por un grupo humano de similares características etno-culturales.
Ejemplo: el grupo humano CHOLO a transformado la ciudad de Lima criolla.

- ESPACIO CULTURAL URBANO:

a) DOMINANTES (hegemónico,criollo,tradicional,centralista,excluyente, etc):
- Espacio Oficial (instituciones publicas y privadas, galerías de arte, museos,etc)
- Espacio Alternativo (arte crítico,callejero,etc)

b) EMERGENTES (nuevo,periférico,postmoderno,cholo,incluyente,etc)
- Espacio Emergente (comunidad,identidad,arte etnoconceptual,etc)

- ARTE EMERGENTE CHOLO

- ESPACIO EMERGENTE URBANO

- ESPACIO DOMINANTE URBANO

- LO CHICHA Y LO POST-CHICHA

- ETNIAS URBANAS CONTEMPORANEAS

- ETNIAS URBANAS ORIGINARIAS

- (CONTINUA...)

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Lo étnico

Una etnia (del griego έθνος ethnos, "pueblo" o "nación") es una población humana en la cual los miembros se identifican entre ellos, normalmente con base en una real o presunta genealogía y ascendencia común, o en otros lazos históricos. Las etnias están también normalmente unidas por unas prácticas culturales, de comportamiento, lingüística, o religiosas comunes.

Dichas comunidades comúnmente reclaman para sí una estructura social, política y un territorio.
La delimitación cultural de un grupo étnico respecto a los grupos culturales de frontera, se hace dificultosa para el etnólogo, en especial en lo tocante a grupos humanos altamente comunicados con grupos vecinos. Elie Kedourie es quizás el autor que más ha profundizado en el análisis de las diferencias entre etnias y culturas.

Generalmente se aprecia que los grupos étnicos comparten un origen común, y tienen una continuidad en el tiempo, es decir, una historia o tradición común y proyectan un futuro como pueblo. Esto se alcanza a través de la transmisión generacional de un lenguaje común, unas instituciones, unos valores y unos usos y costumbres que los distinguen de otras etnias.

Arte Conceptual

El arte conceptual, también conocido como arte idea, es un movimiento artístico en el que la idea, dentro de una obra, es el elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte.

El arte conceptual como movimiento emergió a la mitad de los años sesenta, en parte como una reacción en contra del formalismo que había sido articulado por el influyente crítico Clement Greenberg. Sin embargo, desde las décadas de 1910 y 1920 el trabajo del artista francés Marcel Duchamp (principal artista) serviría como precursor, con sus trabajos llamados ready-mades daría a los artistas conceptuales las primeras ideas de obras basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso común.

Arte popular

El arte definido como popular, concepto muy ambiguo, que puede entenderse bajo distintos criterios (estéticos, sociales, políticos, ideológicos, etc.). Su opuesto sería el arte elitista.
.El arte mayoritario, por oposición al arte minoritario.
.El arte de éxito o de gran audiencia, o arte comercializado por el mercado de arte (frente al que se rebela el denominado arte independiente), es el propio de la sociedad de consumo de masas (arte de masas, cultura de masas), y se expresa en la reproducción industrializada de objetos artísticos y su difusión por los medios de comunicación de masas. Más que un valor artístico, las producciones de este arte popular suelen ser calificados de antivalor o pseudoarte. Entre sus etiquetas más utilizadas están:
el arte kitsch,los best seller (o literatura popular)y la música popular (frente a la denominada música culta).
.El folclore (folklore) en sus manifestaciones artísticas o arte folclórico, el arte producido anónimamente por el pueblo.
.La arquitectura popular.
.La lírica popular.
.El arte implicado o comprometido social o políticamente con causas populares, que aunque no sea producido anónimamente por el pueblo, lo ha sido por un intelectual orgánico que ha actuado como su vehículo de expresión (conceptos propios del materialismo marxista -Gramsci-).
.Arte pop (Pop-art), un movimiento artístico del arte contemporáneo (Andy Warhol).

El arte popular está íntimamente ligado con la sociedad ya que es su mercado potencial, así que es interesante fijarse en la influencia que ésta ejerce en el artista. Parece indudable la idea de que las obras de arte no son sólo la expresión de un artista individual, sino que reflejan también muchos aspectos de la época, de la sociedad, o de un grupo social o institución. Quien tiene la última palabra es el genio individual del artista, pero la penúltima puede estar dictada por aquellos que consumen el arte. En la segunda mitad del siglo XX se hicieron algunos estudios para demostrar, analizando las características de un estilo, la relación que hay entre la estructura social y las características estilísticas, y para confirmar la hipótesis de que el arte es la expresión simbólica de los pensamientos y deseos de los miembros de la sociedad.

Artesania

Se considera como tal, todo producto elaborado a través de la ejecución de actividades llevadas a cabo generalmente en pequeños talleres con baja división social del trabajo y con predominio de la energía humana, física y mental, complementada con herramientas y máquinas relativamente simples.
También se considera artesanía todo tipo de trabajo realizado manualmente, como oposición a los ejecutados por medios mecánicos o en serie. El término “artesanía” también puede ser utilizado de forma particular a las llamadas artes menores o aplicadas, donde además del conocimiento de un oficio, intervienen elementos funcionales y artísticos.

Culturas milenarias encontraron en las artes aplicadas un medio más para rendir tributo a la tierra y sus deidades, los oficios artesanales eran sagrados y respondían a una necesidad tan mística como utilitaria.
El objeto artesanal como tal no es una invención de ahora o de hace un siglo, es algo que ha acompañado al hombre desde que le es posible expresarse a través de los materiales que le ofrece la naturaleza; pictogramas, joyas, jarrones y todo cuanto es creación de la humanidad se ha comportado como un reflejo de mitos y creencias, de angustias ante el mundo hostil que siempre han encontrado eco en las generaciones posteriores.

Arte étnico

El arte étnico es resultado de sistemas culturales que sintetizan diferentes modos de vida y percepción de la naturaleza, sistemas de socialización y maneras de entender el mundo. Es símbolo de identidad y de pertenencia. En el arte de los pueblos con memoria conviven oficios de larga tradición y novedosas búsquedas creativas que palpitan en el universo de los objetos de la religiosidad popular, en el mundo mágico y misterioso de la culturas cestrales, en la imagen tribal.

Al igual que otros mecanismos de adecuación social de los primeros pueblos, en muchos casos el arte indígena intenta integrarse y participar del mundo moderno sin perder sus raíces profundas, pero lo hace en medio de una contemporaneidad que, en ocasiones, niega su pasado. Es posible que la preservación del arte tradicional represente una de las formas en que las comunidades aborígenes luchan por mantener su identidad étnica, su propiedad de la tierra, su lengua y su religiosidad, porque los discursos simbólicos y expresivos del arte indígena contemporáneo también contienen, en cada una de sus representaciones, el símbolo de la resistencia.